LO HOBBIT:LA DESOLAZIONE DI SMAUG

Secondo capitolo della saga de lo Hobbit, anche questo film lungo quasi tre ore. I problemi che si riscontravano nel primo continuano ad essere presenti anche in questo film: troppo, troppo lungo e se la lunghezza non pesava nel Signore degli anelli, qui invece si fa sentire. A volte si ha l’impressione che volessero a tutti i costi raggiungere il traguardo delle due ore e tre quarti allungando le scene il più possibile e aggiungendone altre non necessarie: su tutte la scena iniziale tra Gandalf e Thorin, che non aggiunge nulla alla narrazione. È un peccato perché lo Hobbit ha una trama interessante, gli interpreti sono azzeccati e come già accaduto nel Signore degli anelli scenografie, musiche, costumi ed effetti speciali sono stupendi. Il problema principale è stato forse quello di trattare lo Hobbit come se fosse il Signore degli anelli mentre invece il primo libro ha un tono molto diverso dalla trilogia dell’anello, nei film però non si avverte questa differenza: da questo punto di vista forse il fatto che il team creativo sia lo stesso tra i due film è stato un limite anziché un punto di forza. Se proprio Peter Jackson voleva fare tre film avrebbe fatto meglio a farli di due ore rendendo la narrazione più scorrevole.

HUNGER GAMES:LA RAGAZZA DI FUOCO

Secondo capitolo della saga di Hunger Games: ritroviamo Peeta (Josh Hutcherson) e Katniss (Jennifer Lawrence) dopo la loro vittoria nei giochi precedenti; la prima parte del film si concentra su come è cambiata la loro vita e cosa succede nel distretto, mentre la seconda parte è incentrata sui nuovi giochi. Il film è davvero molto bello ed è un esempio di ottima trasposizione cinematografica di un libro: hanno eliminato le parti non indispensabili, hanno reso il tutto sullo schermo in maniera molto fluida, i nuovi personaggi sono interessanti e gli attori che li interpretano all’altezza; merita una menzione speciale Jena Malone, davvero un’ottima Johanna. Le scene d’azione sono anche migliori del primo capitolo e c’è una certa attenzione al dettaglio e allo sviluppo psicologico dei personaggi, come ad esempio Effie. Un film da vedere, in attesa dell’ultimo capitolo diviso in due film.

FLIGHT

Whip (Denzel Washington), un pilota d’aerei con problemi di alcool e droga, si ritrova a dover affrontare un grave guasto meccanico durante un volo; grazie alla sua bravura riesce a salvare ad atterrare salvando quasi tutti i passeggeri. Durante l’inchiesta però i suoi problemi rischiano di metterlo nei guai. Il film si può dividere in due parti: la prima parte è tutta incentrata sull’adrenalinico viaggio aereo, la seconda parte è l’esplorazione della dipendenza dall’alcool di Whip. Denzel Washington offre un’interpretazione magnifica, il film però non mi ha convinta del tutto. Diciamo che a rovinarlo è il finale, con un cambiamento di atteggiamento di Whip fin troppo repentino. Ad Hollywood in fondo amano le storie di redenzione, ed è un peccato in questo caso, perché fino a quel momento il film era stato molto sincero e veritiero, sollevando anche questioni interessanti. In ogni caso un film che merita una visione.

ONLY LOVERS LEFT ALIVE

Il nuovo film di Jim Jarmush mostra alcuni giorni della vita di una coppia di vampiri, Adam (Tom Hiddleston) ed Eve (Tilda Swinton), innamorati da diversi secoli. Se anche non amate i film sui vampiri potrete comunque apprezzare il film, infatti il fatto che siano vampiri è assolutamente marginale: solo qualche scena in cui bevono sangue da un calice e il fatto che di giorno non escano sono gli unici elementi che ci fanno capire la vera natura dei personaggi. Quello su cui il film si focalizza è il rapporto tra Adam ed Eve e come trascorrano le loro giornate. Un cast stellare, oltre a Hiddleston e Swinton, non si possono non menzionare Mia Wasikowska e un ottimo John Hurt. Un film poetico, a tratti anche divertente, con due protagonisti magnetici.

A PROPOSITO DI DAVIS

I fratelli Cohen fanno centro ancora una volta. Un film bellissimo che racconta una settimana della vita di Llewyn Davis (Oscar Isaac), un cantante di musica folk che vive a NY negli anni ’60. Vediamo Llewyn lottare per un successo che probabilmente non arriverà mai, il suo rapporto con gli amici e con la sua famiglia. Nel film sono presenti molte canzoni e Oscar Isaac è davvero molto bravo ed intenso nelle interpretazioni dei brani. E se è vero che regge da solo il peso del film è anche vero che ci sono bravissimi comprimari come ad esempio Carey Mulligan o John Goodman. Convincente anche Justin Timberlake nel ruolo di Jim e una delle canzoni che canta assieme ad Isaac, “Please Mr.Kennedy”, è piuttosto divertente. Colonna sonora stupenda e coinvolgente curata da T-Bone Burnett. Curiosità: in un paio di canzoni con Isaac canta anche Marcus Mumford della band Mumford & Sons. Stavo per pubblicare la recensione con il titolo originale di inside Llewyn Davis ma ho scoperto oggi che è stato reso con A proposito di Davis.

THE STAG

Delizioso film irlandese, presentato al TFF, che racconta dell’addio al celibato di Fionnan (Hugh O’Conor). Fionnan, suo fratello e i suoi amici decidono di fare un campeggio nei boschi per festeggiare il suo imminente matrimonio ma a portare scompiglio nel rilassante weekend che avevano programmato ci penserà The Machine (Peter McDonald), futuro cognato di Fionnan. Il film è parecchio divertente grazie soprattutto al personaggio di the Machine, un po’ rozzo, ingombrante ma in fondo una brava persona. Gli appassionati di Sherlock riconosceranno sicuramente Andrew Scott nei panni del miglior amico dello sposo. Forse il finale del film è abbastanza prevedibile e un po’ buonista però il film regala un’ora e mezza di spensieratezza ed allegria.

THOR:THE DARK WORLD

Secondo capitolo della saga dedicata al supereroe di Asgard, interpretato ancora da Chris Hemsworth. Ritroviamo molti personaggi del primo film, e come già accaduto per Iron man 3 anche qui l’ambientazione è post Avengers. Thor si allea con il fratello Loki (Tom Hiddleston) per sconfiggere i pericolosi Elfi oscuri che minacciano di distruggere tutti i mondi grazie ad una pericolosa sostanza, l’Aether. Personalmente ritengo che questo seguito sia migliore del primo capitolo: c’è sviluppo dei personaggi, c’è molta più azione, ci sono diversi colpi di scena anche se almeno uno è abbastanza facile da prevedere. Come già accaduto nel primo film una delle cose migliori è il rapporto Thor-Loki, complesso e ricco di sfumature. Interessante la scena post titoli di coda, grazie anche alla presenza di Benicio del Toro, che speriamo faccia parte del terzo capitolo.

IL QUINTO POTERE

Certamente non facile fare un film su Julian Assange (Benedict Cumberbatch) e Wikileaks: temi recenti, difficile essere distaccati ed obiettivi. Partiamo dalle cose positive: vista la pioggia di recensioni negative che avevo letto all’indomani della presentazione del film al Toronto Film Festival, mi aspettavo decisamente un film peggiore. Nel complesso il film non è brutto: non noioso, intrattiene lo spettatore; le perfomance di Cumberbatch, nei panni di Assange e di Daniel Brühl nei panni dell’assistente Daniel valgono da sole il prezzo del biglietto. Sono poi presenti diversi volti noti quali Stanley Tucci, Laura Linney e David Thewlis. La regia del film mi è piaciuta. Il vero punto dolente del film è a mio parere la sceneggiatura: c’è troppa carne al fuoco e non tutti i temi riescono ad essere trattati in maniera approfondita. Il film parte dall’incontro tra Assange, fondatore di Wikileaks, con l’assistente Daniel Berg, quindi quasi dalla nascita se vogliamo di Wikileaks per arrivare alla divulgazione dei documenti riservati dell’intelligence americana relativi alla guerra in Afghanistan. La parte sui documenti dell’Afghanistan occupa in realtà una porzione abbastanza breve del film, diciamo l’ultima mezz’ora. Prima si occupa di altri documenti segreti che Wikileaks ha pubblicato, come ad esempio quelli della banca Julius Baer. Tutti questi casi però vengono trattati in maniera superficiale per poi passare al caso successivo. Inoltre ci sono momenti del film in cui non si capisce se la sceneggiatura è più interessata a fare un film su Wikileaks o a tracciare un ritratto del suo fondatore. Alcuni parti potevano poi essere evitate come la parte con Tucci e Linney: nonostante sia sempre un piacere vedere due attori del loro calibro, le loro scene fanno perdere linearità alla narrazione. Sicuramente un film interessante da vedere però poteva essere fatto meglio.

THIRD STAR

James (Benedict Cumberbatch), gravemente malato, vuole fare un ultimo viaggio con i suoi tre più cari amici. Il film tratta il tema della malattia e dell’amicizia in maniera realistica e toccante. Nel corso del viaggio i quattro amici si scambieranno opinioni, condivideranno segreti, alternando tra litigi e risate. Benedict Cumberbatch è come sempre un attore straordinario che non delude nemmeno in quest’occasione, ma anche il resto del cast è all’altezza. Il film coinvolge e commuove lo spettatore, soprattutto nell’inattesa parte finale. Ma nonostante il tema trattato riesce a non scadere nel pietismo e strappa anche diverse risate. E nonostante il film ruoti attorno alla malattia di James, e il tema sia sempre presente, in fondo la vera protagonista è alla fine l’amicizia totale e profondissima tra i quattro uomini. Bellissimi i paesaggi gallesi. Un film da vedere.

CATTIVISSIMO ME 2

In questo riuscito sequel ritroviamo Gru, ormai collaudato padre, alle prese con una nuova vita in cui non vuole più essere un cattivo ma produrre marmellose. La lega anticattivi però ha bisogno di lui per riuscire a catturare un nuovo misterioso cattivo. Ad aiutarlo la new entry Lucy, un agente della lega, a cui presta la voce un’ottima Arisa. Il film è divertente quanto il primo capitolo, grazie soprattutto agli esilaranti minions. Non sempre i sequel sono all’altezza ma in questo caso invece si può dire che sono riusciti nell’impresa: c’è una trama che è la continuazione ideale del primo film, sviluppo dei personaggi, new entry divertenti, gag ben riuscite. Un film assolutamente da vedere, che piacerà a grandi e piccini.

DIANA-LA STORIA SEGRETA DI LADY D.

Il film si concentra sugli ultimi due anni di vita della principessa Diana (Naomi Watts) ed in particolar modo sulla relazione con il chirurgo Hasnat Khan (Naveen Andrews). È difficile giudicare obiettivamente questo film perché narra fatti molto vicini nel tempo, Diana era un personaggio pubblico molto noto ed amato quindi è indubbio che ci si lasci influenzare dall’opinione che si aveva su di lei. Non entro nel merito dei fatti narrati, nel film si lascia chiaramente intendere che la storia con Khan fosse molto importante, che Dodi era solo un ripiego, il cui scopo era far ingelosire il chirurgo. Non so se sia vero e francamente non è così importante, quello che importa davvero è che il film non convince fino in fondo. La narrazione è piuttosto piatta, all’inizio anche un po’ confusa: sembra quasi una sequela di eventi senza un vero filo logico. Quando poi inizia la storia d’amore tra Diana e Hasnat il film migliora. Quello che salva il film dall’essere un disastro è sicuramente l’interpretazione di Watts ed Andrews, la cosa migliore del film. Diciamo che sembra più un prodotto per la tv, raffazzonato e realizzato con pochi mezzi che un film per il grande schermo.

BLING RING

Ispirato ad una storia vera, l’ultimo film di Sofia Coppola racconta di un gruppo di ragazzi, il bling ring del titolo, che hanno rubato nelle case di alcuni VIP tra cui Paris Hilton ed Orlando Bloom. Il film alterna tra i vari furti e parti in cui i ragazzi raccontano la loro versione ad una giornalista di Vanity Fair e si conclude con il loro arresto e successivo processo. Ne esce fuori un’immagine poco rassicurante: questi ragazzi sono superficiali, interessati solo ad apparire, neanche sembrano rendersi conto di commettere dei reati, si comportano quasi come se stessero facendo shopping e non rubando a casa di altre persone. Il cast è ben azzeccato, composto da giovani promesse quali Taissa Farmiga ed Emma Watson. Il film non è così male, molto meglio del precedente film della Coppola, Somewhere, anche se ci voleva ben poco. La regista però continua a non entusiasmarmi: anche qui sono presenti alcune scene abbastanza lente; credo però che il problema principale sia che i suoi film non sono film che avrei voglia di rivedere. Piccola curiosità: la casa di Paris Hilton che si vede nel film è davvero la sua.

RUSH

1976, l’anno dell’entusiasmante duello tra Niki Lauda (Daniel Brühl) e James Hunt (Chris Hemsworth) e del tragico incidente a Lauda. Ron Howard si conferma ancora una volta un ottimo regista e dirige quello che è forse il suo film migliore. Il film alterna scene di gara entusiasmanti a sprazzi della vita privata dei due piloti in un mix ben riuscito. Un biopic nel quale ci si concentra soprattutto su gli anni 1975-76 ma viene mostrato anche il primo incontro tra i due avvenuto nel 1970. La ricostruzione del periodo e delle gare è ben fatta e curata in ogni minimo dettaglio. Il montaggio del film è degno di nota così come le fantastiche musiche di Hans Zimmer. Le due ottime performance di Brühl ed Hemsworth contribuiscono alla riuscita del film e se dal primo era lecito aspettarsi buone cose, è Hemsworth a stupire davvero, da Thor non mi aspettavo tali doti recitative. Il film tiene incollati dalla prima all’ultima scena, le scene di gare sono estremamente coinvolgenti, in particolare quelle dell’incidente del Nürburgring e dell’ultima gara in Giappone. Ma anche i momenti di vita privata sono interessanti e ben inseriti: ne esce fuori un ritratto a tutto tondo dei due personaggi, non solo piloti quindi ma anche e soprattutto uomini con pregi e difetti, grande determinazione e paure. Importante poi il fatto che la sceneggiatura non ha avuto timore nel mostrare anche lati sgradevoli dei due come ad esempio il caratteraccio di Lauda o i problemi di alcool di Hunt. Le voci fuori campo dei due piloti sono inserite nei momenti giusti. Un film che piacerà sicuramente agli appassionati di Formula 1 ma che può essere sicuramente amato anche da chi non ha interesse verso questo sport.

ATTACCO AL POTERE

Un gruppo di coreani riesce ad attaccare la Casa Bianca e a prendere in ostaggio il Presidente degli Stati Uniti. Ma per fortuna l’eroe di turno, ex membro del Servizio di sicurezza del Presidente, interpretato da Gerard Butler salverà il presidente e il mondo. Il film per quanto ricco di cliché riesce comunque a divertire, o forse diverte proprio perché assolutamente prevedibile. Il cast è composto da attori molto noti e azzeccati, peccato per Ashley Judd, la moglie del Presidente, che muore dopo cinque minuti di film: sarebbe piaciuto vederla più a lungo. Nel complesso direi un film senza infamia e senza lodi. Adatto per una serata spensierata ma si vive bene anche senza vederlo.

L'INTREPIDO

Gianni Amelio costruisce interamente sulle spalle di un ottimo Antonio Albanese un film che parla di lavoro e crisi economica, quindi assolutamente attuale. Il quadro che ne esce però non è molto allegro: si esce dalla sala con l’amaro in bocca. Albanese interpreta Antonio Pane, un uomo che ha perso il lavoro e che cerca di sopravvivere facendo il rimpiazzo per altre persone: ogni giorno quindi fa un lavoro diverso, sostituendo un’altra persona. E spesso non viene nemmeno pagato. Quello che forse rattrista di più è il fatto che Pane è chiaramente una persona con competenze e grande voglia di lavorare: nel corso del film dimostra di essere in grado di fare i lavori più disparati, dal conducente di tram al fattorino. E nonostante le difficoltà economiche in cui si trova, al punto da dover anche accettare soldi dal figlio studente di musica, riesce sempre a mantenere una sua dignità, a rifiutare incarichi che superano la legalità. Riesce poi anche a mantenere una certa positività e anche ad essere generoso con persone come lui, nonostante lui stesso si trovi in gravi difficoltà. Il film finisce su una nota positiva però certo non è un film leggero anzi è molto attuale, e fa riflettere. Però è indubbio che si esca dalla sala con il cuore un po’ pesante.

SHADOWHUNTERS-CITTÀ DI OSSA

Premetto che non ho letto il libro da cui il film è tratto, quindi non posso fare un confronto tra i due; questo però vuol dire che sono anche immune al pregiudizio che di solito hanno i lettori verso una trasposizione cinematografica (o perlomeno quando mi capita di vedere film tratti da libri che amo tendo ad essere molto critica e pronta a cogliere le differenze e i cambiamenti). Nel complesso devo dire che il film non è male: certo vi devono piacere film che parlano di demoni, creature immaginarie e cose soprannaturali. A volte il film da un po’ l’impressione di già visto e di mix tra varie cose: la comparsa dei vampiri dell’hotel mi ha ricordata quella degli orchetti a Mordor, la suddivisione tra cacciatori di demoni e “mondani” (normali esseri umani che non vedono demoni) ricorda quella tra maghi e babbani di Harry Potter, così come l’Istituto che per i mondani è una topaia ma che in realtà è uno splendido edificio mi ha ricordato sempre Harry Potter (anche lì agli occhi dei babbani spesso le cose appaiono in modo diverso). Un fatto su cui forse hanno giocato anche un po’ gli scenografi del film perché l’Istituto richiamava un po’ il castello di Hogwarts. E forse non è un caso che l’autrice del libro in passato scrivesse fan fiction su Harry Potter. Nel complesso comunque è godibile: belle scenografie, attori azzeccati e in alcuni casi anche abbastanza noti (Jamie Campbell Bower, che interpreta Jace sembra voler essere presente in tutte le saghe fantasy data che ha recitato anche in Harry Potter e Twilight). Abbastanza brutta invece la colonna sonora. È indubbio che questa saga fantasy avesse il sogno non poi così segreto di colmare il vuoto lasciato da Twilight e Harry Potter, ma visti gli incassi fin qui non proprio strepitosi direi che il sogno è destinato a rimanere tale.

ROYAL AFFAIR

Film danese in costume candidato come miglior film straniero all’Oscar 2013. Un film molto bello ed appassionante che si concentra sulla storia d’amore tra la regina Caroline di Danimarca, moglie del re Christian VII, con il medico di corte Johann Struensee. Nonostante il film si concentri sulla vita privata dei due e del re, riesce comunque a restituire un quadro preciso ed interessante della vita e della corte danese del tardo settecento ma anche della situazione del paese rispetto al resto dell’Europa. È un film che piacerà sicuramente agli amanti dei film storici, che mostra personaggi senza dubbio meno noti al grande pubblico e che per questo risulta forse anche più interessante. Costumi molto belli e attori strepitosi su cui spicca un ottimo Mads Mikkelsen, noto forse ai più per la serie tv Hannibal.

PIRATI DEI CARAIBI-OLTRE I CONFINI DEL MARE

Quarto capitolo della saga con protagonista il pirata Jack Sparrow (Johnny Depp): escono di scena Will ed Elizabeth, interpretati da Orlando Bloom e Keira Knightley, ed entrano in scena Barbanera (Ian McShane) e Angelica (Penelope Cruz). Questa volta sono tutti alla ricerca della fonte della giovinezza. Un quarto film di cui onestamente non si sentiva l’esigenza: i nuovi personaggi non sono all’altezza dei precedenti, la storia non è poi così coinvolgente, anzi a tratti è anche abbastanza noiosa. Ma l’aspetto più negativo è senza dubbio la sensazione di dejà-vu che accompagna lo spettatore durante tutta la visione: la colonna sonora è praticamente identica a quella del primo capitolo, al punto che in base al tipo di scena sai già che musica aspettarti; i combattimenti sono molti simili ad altri già visti, come quello tra Jack e il suo “sosia” che richiama parecchio quello tra Jack e Will nella bottega del fabbro. È un peccato perché il primo film era un piccolo gioiellino, peccato rovinarlo con una serie di sequel inutili. Spero si fermino qui.

RED

Devo ammettere che ero partita prevenuta nei confronti di questo film, pensavo per dirla alla Fantozzi che si sarebbe rivelato "una cagata pazzesca" e invece mi sono trovata a vedere un film demenziale e coinvolgente con un cast stellare che va da Bruce Willis a Morgan Freeman, da Helen Mirren a John Malkovich, tanto per citarne qualcuno. In molti punti è piuttosto divertente e riesce anche ad avere diversi colpi di scena non troppo prevedibili. Mi è piaciuta molto la tecnica per passare da un luogo ad un altro: anzichè usare la classica scritta che indica il luogo in cui si svolge l'azione nel film usano delle cartoline, piuttosto pacchiane. Una trovata simpatica. Un film perfetto per una serata poco impegnativa.

GLI STAGISTI

Film assolutamente delizioso e divertente con Owen Wilson e Vince Vaughn. Due amici, dopo aver perso il lavoro decidono di fare uno stage presso Google pur non avendo nessuna conoscenza di computer. Dotati però di buona volontà ed esperienza lavorativa riusciranno a conquistare i membri del loro team, inizialmente poco felici di avere tra loro i due stagisti più anziani. Si ride di gusto durante numerose scene ma nonostante la chiara impronta comica, il film riesce comunque a far riflettere e a rispecchiare la situazione lavorativa del giorno d’oggi in particolare in una scena di confronto tra la visione dei due uomini e quella dei ragazzi più giovani del loro team. Per gli appassionati di serie tv da segnalare la presenza del talentuoso Dylan O’Brien, Stiles di Teen Wolf. Curiosità: il film è stato girato nel vero campus di Google e ti fa davvero venir voglia di andare a lavorare lì. Perfetti e divertenti i titoli di coda del film.

THE FIVE YEAR ENGAGEMENT

Film carino anche se piuttosto prevedibile incentrato su una coppia, Tom e Violet, che deve sposarsi ma che continua a rimandare il matrimonio. La trama è abbastanza semplice e lineare. Il film è piacevole grazie soprattutto a personaggi secondari piuttosto divertenti e demenziali. Il matrimonio viene rimandato più volte per diversi motivi tra cui un trasloco da San Francisco al Michigan per via di un’offerta di lavoro fatta a Violet che dà il via ai 5 anni di fidanzamento del titolo. Interessante vedere che per una volta è l’uomo che lascia il lavoro e cambia la sua vita per seguire la fidanzata e non viceversa. È molto facile identificarsi nei protagonisti che cercano di bilanciare il loro rapporto con le loro ambizioni lavorative però a volte commettono errori che rendono lo spettatore piuttosto frustrato nei loro confronti. Decisamente scontato il lieto fine. Film adatto ad una serata in cui non si ha voglia di vedere un film impegnativo.

WOLVERINE-L'IMMORTALE

In questo secondo capitolo della saga di Wolverine, ritroviamo Logan dopo i fatti accaduti nel terzo film degli X-men: è un Logan che soffre molto per la perdita di Jean Grey e che si è isolato dal mondo. Un uomo che lui aveva salvato nel 1945 sta morendo e come ultimo desiderio vorrebbe rivederlo per ringraziarlo. Logan decide così di andare in Giappone, dove vive l’uomo, e rimarrà coinvolto nelle vicende di famiglia dell’uomo. Il film è decisamente ben fatto ed avvincente. Si distingue dagli altri film sugli x-men per una presenza piuttosto esigua di mutanti: Wolverine è quasi l’unico presente. Molto apprezzabili i riferimenti a quanto accaduto nell’ultimo capitolo della trilogia sui mutanti grazie alle scene tra lui e Jean. Nel film Logan compie un percorso di crescita e lo vediamo affrontare il lutto per la perdita della donna amata fino ad arrivare ad una accettazione di quanto accaduto. Non mancano però anche le scene di combattimento, come quella che si svolge su un treno che viaggia a 300 km/h. Se amate il genere non potete perdere questo film e come sempre non andate via prima dei titoli di coda o vi perderete un’interessante scena bonus.

NOW YOU SEE ME-I MAGHI DEL CRIMINE

Film molto carino su un gruppo di maghi che usa trucchi di magia per compiere dei crimini. Se amate gli spettacoli di magia è decisamente il film che fa per voi. Il cast è stellare: da Mark Ruffalo a Morgan Freeman, da Michael Caine a Melanie Laurent. La trama è ben sviluppata, le magie sono spettacolari e lo spettatore può divertirsi a cercare di svelare il trucco prima che lo svelino nel film. Il colpo di scena finale è anche ben orchestrato. Forse il finale è un po’ troppo a lieto fine ma va bene così. Nel complesso il film è poi abbastanza divertente. Se volete un film poco impegnativo, piacevole e ben fatto andate a vederlo.

LIMITLESS

Film di cui non si sentiva la mancanza. La trama è piuttosto esile: il fallito Eddie (Bradley Cooper) riesce a cambiare la sua vita grazie a un farmaco che sviluppa le sue capacità intellettive arrivando a diventare un genio della finanza. Non tutto però è positivo come sembra. Il film è piuttosto noioso, la prima ora si concentra sui cambiamenti nella vita di Eddie grazie al farmaco che lo fa diventare un genio in qualunque campo: scrive un libro in pochi giorni, impara a suonare il pianoforte, impara un sacco di lingue straniere e fa i soldi con l’alta finanza. Però poi cominciano ad insorgere dei problemi: il farmaco provoca infatti degli effetti collaterali. Il film è visto tutto dal punto di vista di Eddie però io non sono riuscita ad entrare in sintonia con il personaggio e anche le scene che dovrebbero farti temere per lui lasciano lo spettatore abbastanza distaccato. Il finale poi l’ho trovato pessimo: va a finire tutto bene, anche troppo bene, con solo qualche spiegazione superficiale. Visto il cast, oltre a Cooper ci sono Robert de Niro ed Abbie Cornish, era lecito aspettarsi qualcosa di più.

WORLD WAR Z

Evitate questo film perché è davvero brutto. Si salvano gli effetti speciali e il fascino di Brad Pitt. La trama è praticamente inesistente e ridicola; la premessa di partenza poteva anche essere interessante: quando un’epidemia a livello globale si diffonde velocemente trasformando la gente in zombie , Gerry (Brad Pitt), funzionario delle Nazioni Unite, viene chiamato a far parte di una task force il cui compito è proteggere il virologo mandato sul campo per cercare una soluzione. Da qui in poi il film va a rotoli: il virologo muore dopo pochi minuti in una scena talmente ridicola che è francamente difficile riuscire a smettere di ridere, Gerry rimane quasi da subito l’unico sopravvissuto, va in giro per il mondo e ovviamente è l’unico che capisce qual è il modo per fermare gli zombie. L’elenco delle cose che non vanno sarebbe lungo, mi limiterò a citare qualcosa: la sceneggiatura fa acqua da tutte le parti, gli zombie, che penso dovrebbero far paura, più che altro fanno ridere, ci sono scene che sono assolutamente assurde del tipo Gerry che cammina non si sa bene per quanti chilometri con una spranga di metallo conficcata nel fianco, tanto per citarne una. Ripeto: evitate pure questo film.

GANGSTER SQUAD

Ho serie difficoltà a scrivere questa recensione perché non sono ancora riuscita a capire se il film mi sia piaciuto o no. Ci sono delle cose che ho apprezzato: la narrazione è abbastanza rapida, senza momenti noisi, i vestiti che indossa Emma Stone sono favolosi, Ryan Gosling è davvero bellissimo, Giovanni Ribisi è bravo sempre e comunque. Però ci sono anche cose che non mi sono piaciute per niente: le classiche sparatorie da film americano dove i cattivi cadono come birilli e i buoni non vengono quasi mai feriti, una certa prevedibilità della trama, la recitazione di Sean Penn, qui davvero sopra le righe. Sicuramente ho visto film peggiori però se volete vedervi un bel film su un gangster e un gruppo di poliziotti che cerca di fermarlo allora è meglio se vi guardate Gli Intoccabili con Kevin Costner e Sean Connery.

L'UOMO D'ACCIAIO

Cominciamo con il dire che è molto meglio di Superman Returns, e ci voleva anche poco. La prima ora e mezza è fatta particolarmente bene: la trama è interessante, c’è uno sviluppo del personaggio di Clark, gli attori sono azzeccati. Poi però c’è ancora un’ora di film, che è praticamente quasi un combattimento ininterrotto tra i buoni e i cattivi, decisamente troppo lungo e che ti fa guardare l’orologio in più di un’occasione. Con un taglio di almeno venti minuti il film ne avrebbe guadagnato certamente: per carità rimane un buon prodotto però poteva essere qualcosa di più. Henry Cavill è un ottimo Superman, molto più in parte di Brandon Routh. Ben inseriti i flashback sull’infanzia di Clark: ho apprezzato la non linearità del racconto, il passare da Clark neonato che viene mandato sulla terra a lui già adulto, con i flashback inseriti in momenti chiave della narrazione per darvi maggior peso. Se vi piace il genere dovreste apprezzare il film.

STAR TREK.INTO DARKNESS

Secondo film della saga per la regia di JJ Abrams che anche questa volta non delude. Se avete apprezzato il primo reboot apprezzerete anche questo film. La trama è avvincente ed è presente una crescita dei personaggi e un loro sviluppo psicologico, in particolare per quanto riguarda il personaggio di Spock. Il film però è anche il viaggio di Kirk verso una maggior consapevolezza delle sue responsabilità come capitano. Il villain di questo film è l’interessante John Harrison interpretato magistralmente dall’attore britannico Benedict Cumberbatch che conferma ancora una volta di essere un ottimo attore: è decisamente lui una delle cose migliori del film e cattura l’attenzione dello spettatore ogni volta che è sullo schermo; inoltre il fatto che sia particolarmente attraente in questo film non guasta. Le scene di combattimento tra le astronavi sono fatte molto bene: un dato promettente visto che presto JJ inizierà le riprese di Star Wars.

VOICES

Film molto carino su un gruppo di ragazze che fanno parte di un coro a cappella che affrontano varie competizioni. La protagonista è Becca, interpretata da una deliziosa Anna Kendrick, che all’inizio non sembra poco convinta di far parte del gruppo ma che finirà per farsi coinvolgere. Il film è abbastanza scontato, prevedibile il finale ma è comunque godibile perché molto divertente e perché il cast è davvero azzeccato: Ciccia Amy, interpretato da un’ottima Rebel Wilson, è particolarmente irresistibile. Se amate i film sul canto questo è adatto a voi. Gli amanti di Glee probabilmente lo adoreranno, soprattutto se apprezzano i Warbler, ma anche chi non è fan della serie tv può sicuramente apprezzarlo. Neanche a dirlo la colonna sonora è molto coinvolgente e ben fatta. Un commento sulla traduzione del titolo italiano: non capisco perché cambiare il tiolo originale, Pitch perfect, per poi usare comunque un termine inglese; a questo punto tanto valeva chiamarlo Voci in italiano. Forse volevano puntare al pubblico di The Voice?

AFTER EARTH

Film fantascientifico di Night Shyamalan con Will and Jaden Smith. Non è un gran film anche se poteva essere peggio. La trama è piuttosto esile: l’astronave su cui viaggiano Will Smith e figlio precipita sulla Terra ormai abbandonata dagli umani e il ragazzino deve andare a recuperare un dispositivo dalla coda dell’astronave a circa 100 km da dove sono atterrati lui e il padre, unici sopravvissuti. Il regista sembra più interessato al rapporto padre e figlio e al percorso di crescita del ragazzo mantenendo però il tutto su un piano piuttosto superficiale. Il risultato è un film abbastanza scontato che regala poche emozioni. Un film adatto per una serata spensierata e se si vuole vedere un film poco impegnativo.

SOLO DIO PERDONA

Secondo film di Ryan Gosling con il regista Nicolas Winding Refn dopo il riuscito Drive. Questa volta la collaborazione non è altrettanto convincente. Julian, il personaggio interpretato da Gosling, richiama in parte il driver del primo film ma risulta una pallida imitazione: se possibile Gosling parla ancora meno che nel film precedente ma mentre nell’altro riusciva a comunicare con tutto il corpo dando vita ad un’ottima interpretazione, qui l’attore risulta quasi svogliato. Nel complesso ho trovato il film abbastanza noioso, con una trama molto flebile che sembra fare da sfondo a scene di violenza un po’ gratuita, anche se devo dire che visto le recensioni che ho letto in giro mi aspettavo scene più forti: la più disturbante è quella tra Julian e la madre morta, interpretata da una splendida Kristin Scott Thomas che illumina lo schermo ogni volta che compare. Se volete vedervi un bel film con Gosling lasciate perdere questo e guardatevi Drive.

IL GRANDE GATSBY

Premetto che non ho letto il libro, quindi da quel punto di vista sono libera da influenze esterne. Il film non è male ma alla fine della visione sono rimasta con la sensazione che mancasse qualcosa. Partiamo dagli aspetti positivi: il principale è senz’altro Leonardo di Caprio. Leo conferma ancora una volta di essere un ottimo attore, surclassando tutti i suoi colleghi, in particolare una scialba Carey Mulligan. Molto belli sia i costumi che le scenografie. Un altro aspetto positivo è senza dubbio la colonna sonora, particolare ed accattivante: si passa da Jay-Z a Lana del Rey in un mix molto riuscito. Nonostante questi pregi il film sembra non decollare mai del tutto, insistendo forse troppo sul tema delle feste e del godersi la vita. Nel complesso in ogni caso non è male.

EFFETTI COLLATERALI

Il film si concentra sulle vicende di una giovane donna depressa che a causa dei farmaci che prende finisce per uccidere il marito. Un buon film, non il migliore di Steven Soderbergh ma neanche il peggiore. Il maggior pregio è la sceneggiatura: la trama del film è ben sviluppata e ricca di colpi di scena abbastanza inaspettati. Il film mantiene l’attenzione dello spettatore fino alla fine. Un buon cast, tra cui spiccano Rooney Mara e Jude Law, al servizio di un pregevole film che piacerà sicuramente agli amanti dei thriller psicologici. Nonostante quello che potrebbe sembrare dal titolo, il film non si focalizza sull’uso e gli effetti dei farmaci, quantomeno non lo fa in maniera approfondita: questo aspetto è trattato maggiormente nella prima parte del film ma viene abbandonato nella seconda.

IRON MAN 3

Nel terzo capitolo della saga di Iron Man, ritroviamo un Tony Stark che deve fare i conti con quanto accaduto a NY in The Avengers: abbiamo sicuramente un Tony più umano, con un forte desiderio di proteggere le persone a lui più care ma che riesce comunque a mantenere il suo solito umorismo anche nelle situazioni più complesse. Il cattivo di turno è il Mandarino, magistralmente interpretato da Ben Kingsley, che riserverà sorprese nel corso del film ed è il protagonista di uno dei migliori colpi di scena del film. Come in tutti i film targati Marvel gli effetti speciali sono spettacolari ma la sceneggiatura dà comunque spazio non solo a quelli ma anche alla caratterizzazione psicologica dei personaggi. Apprezzabile anche i riferimenti al film The Avengers: la rete di collegamenti tra i vari film con protagonisti i Vendicatori è davvero ben fatta. Un consiglio: non andate via prima della fine dei titoli di coda o vi perderete una simpatica scena bonus.

JACK REACHER

Un film assolutamente scontato, ricco di cliché: in moltissime occasione è facile prevedere sia cosa accadrà sia cosa diranno i personaggi. Una della cose più degne di nota è forse il fatto che il film non riesce mai a sorprenderti, nemmeno una volta. Tom Cruise recita con il pilota automatico e il film sembra quasi una brutta copia di Mission Impossibile. La sceneggiatura è sicuramente il punto più debole del film, con buchi narrativi non indifferenti. Peccato perché nel cast ci sono attori come Rosamund Pike e Robert Duvall che meritavano senz’altro qualcosa di meglio.

White frog

Presentato al festival GLBT di Torino questo film usa temi come l’autismo e l’omosessualità per parlare di accettazione e lo fa in modo molto delicato e convincente. È in particolare il primo tema ad essere approfondito attraverso la figura di Nick (Booboo Stewart), ragazzo con la sindrome di Asperger, e il suo rapporto con la famiglia e gli amici del fratello Chaz, morto in seguito ad un incidente. La storia del film è tutto sommato piuttosto semplice, non ci sono grandi colpi di scena ma il film fa ridere e commuove allo stesso tempo. Uno dei maggiori punti di forza, oltre ad una brillante sceneggiatura sono le interpretazioni degli attori, in particolare del giovane Booboo Stewart, più noto per il ruolo di Seth nella saga Twilight. Nel film molti volti noti della televisione come Harry SHum Jr e Tyler Posey. Consigliato a chi vuole vedere un film piacevole e scorrevole, seppur non molto allegro.

HITCHCOCK

Il film ripercorre la lavorazione di uno dei capolavori del maestro del brivido Alfred Hitchcock, Psycho. Una sorta di biopic limitato ad un breve periodo della sua vita. Forse la parte più interessante del film è quella che si sofferma sul rapporto del regista con la moglie e con le sue attrici: ne esce fuori il ritratto di un uomo che voleva creare un rapporto speciale con le bellissime attrici dei suoi film, inseguendo forse un mito di donna perfetta, ma che era in ogni caso profondamente innamorato della moglie Alma. Ed è proprio il personaggio di Alma quello più riuscito, con più sfaccettature, complice una Helen Mirren favolosa. Nella colonna sonora è divertente riconoscere i temi famosi dei film del regista.

A volte ritornano...

Dopo una luuunga assenza, lo so sono imperdonabile, ho deciso di riprendere il blog con qualche piccolo cambiamento: mi limiterò a scrivere la recensione del film senza mettere la trama (tanto se uno vuole sapere di cosa parla un film ne trova migliaia di trame in rete o sui giornali). Ho anche cambiato look. Spero ci sia ancora qualcuno a leggermi. Daniela